Philippe Leroux
Figure majeure de la création musicale contemporaine, Philippe Leroux place le mouvement au cœur de son travail. Sa musique explore le geste, les flux et les transformations sonores, dans une recherche où chaque son semble suivre sa propre trajectoire. À la croisée de l’écriture instrumentale, de l’électronique et de l’acousmatique, ses œuvres composent de véritables architectures sonores, où les résonances, les matières et les espaces donnent naissance à une dramaturgie musicale singulière.
Riche de plus de quatre-vingt-dix œuvres, son catalogue témoigne d’une grande diversité de formes et de formations, de la musique de chambre aux œuvres symphoniques, vocales et électroniques. Dans chacune, Philippe Leroux accorde une place centrale à la perception et au mouvement, faisant dialoguer rigueur structurelle, geste et poésie.
Compositeur en résidence à l’HEMU pour la saison 2026-2027, Philippe Leroux partagera son expérience et sa pensée musicale avec les étudiantes et étudiants à travers des rencontres, des échanges et des temps de travail autour de la création contemporaine. Cette résidence donnera notamment lieu à une création au Théâtre 2.21 et offrira l’occasion d’explorer, à ses côtés, les multiples façons dont le son peut se mettre en mouvement, se transformer et prendre forme.
Musique de synthèse, plutôt que de rupture, architecture sonore, dialectique du mouvement, mécanique des flux de résonances et des particules dynamiques, la musique du compositeur Philippe Leroux est une musique cinétique. Elle met en scène le mouvement en en extrayant la dramaturgie interne. Au-delà de son occasionnelle virtuosité, elle est fondée sur la perception et les liens structurels entre les sons. Les motions et le geste y tiennent une place importante en articulant les relations entre les événements sonores, dans un dialogue constant entre dramaturgie et poésie.
Philippe Leroux est né à Boulogne-Billancourt (France) le 24 septembre 1959. En 1978, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), où il suit les cours d'Ivo Malec, de Claude Ballif, de Pierre Schäeffer et de Guy Reibel, et remporte trois premiers prix. Parallèlement, il a suivi des cours auprès d'Olivier Messiaen, Franco Donatoni, Betsy Jolas, Jean-Claude Eloy et Iannis Xenakis. De 1993 à 1995, il est pensionnaire à la Villa Médicis à Rome.
En 2022, son opéra L'annonce faite à Marie reçoit un accueil triomphal, tant de la part de la presse que du public (nominé aux Victoires de la Musique, lauréat du Trophée 2022 décerné par ForumOpera.com et du Grand Prix de la meilleure production de l'année lors du 60e Palmarès des Prix du Syndicat de la critique française). Le même opéra, repris en 2026 au Théâtre du Châtelet à Paris, lui vaut de remporter le Prix de la Musique 2026 décerné par la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD).
Son catalogue (plus de quatre-vingt-dix compositions à ce jour) comprend des œuvres symphoniques, vocales, électroniques, acousmatiques et de musique de chambre. Ses œuvres ont été commandées par diverses institutions, notamment le Ministère Français de la Culture, l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Südwestrundfunk Orchester, l’Orchestre national de Lorraine, l’Orchestre symphonique de Québec, l’Orchestre philharmonique de Nice, l’IRCAM, le Conseil des arts du Canada, l’Ensemble Intercontemporain, le Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, la Fondation Koussevitsky, Les Percussions de Strasbourg, l’ensemble Avanta, les ensembles L’Itinéraire, 2e2m, Court-Circuit, Ictus, l’INA-GRM, BIT 20, Athelas,le Festival Musica, le San Francisco Contemporary Music Players, la Fondation Sienmens, le CIRM, INTEGRA, le Festival Berlioz et plusieurs autres institutions de renommées internationales.
Sa musique est largement jouée dans divers festivals et par des orchestres internationaux tels que : Donaueschingen, festival Présences de Radio-France, Festival Manifeste (IRCAM), Biennale de Venise, Festival de Bath, Festival Musica, l’ISCM de Stockholm, Festival de Barcelone, Musiques en Scènes (Lyon), Festival Manca, Festival de Bergen, Festival Ultima, les Tage für Neue Musik, l'Orchestre symphonique de la BBC, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, Orchestre symphonique écossais de la BBC, l'Orchestre Philharmonia, Orchestre symphonique du Zhejiang, Philharmonie tchèque, Orchestre symphonique de la Radio-Télévision croate, Orchestres symphoniques de Lorraine et de Nice, Klangforum Wien, Tokyo Sinfonietta, Orchestre symphonique de Victoria, etc.
Il a reçu de nombreux prix et distinctions : Prix Hervé Dugardin, Prix de la meilleure création musicale contemporaine 1996 pour (d')Aller, Prix de la SACEM, Prix André Caplet, Prix Nadia et Lili Boulanger, Prix de composition 2015 de la Fondation Simone et Cino del Duca de l'Académie des Beaux-Arts (Institut de France, Prix Salabert pour sa pièce Apocalypsis, Prix Arthur Honegger (Fondation de France) pour l'ensemble de son œuvre), Prix de l'Orchestre (Südwestrundfunk) du Festival de musique de Donaueschingen 2025 et Prix 2026 de la Musique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD).
Depuis 2015, il est membre de la Société royale du Canada.
Par ailleurs, Philippe Leroux a rédigé de nombreux articles sur la musique contemporaine, donné conférences et masterclasses dans des institutions telles que : Collège de France, Berkeley University, Harvard, Académie Grieg, Columbia University, Conservatoire royal de Copenhague, Toronto university, Fondation Royaumont, IRCAM, Conservatoire Américain de Fontainebleau, Conservatoires nationaux supérieurs de Paris et de Lyon, Domaine Forget, Conservatoire de Hangzhou, Georgia Institute of Technology d'Atlanta, Conservatoire Tchaïkovski de Moscou, Chinese University of Hong Kong, Zheijiang Conservatory of Music, Xinghai Conservatory of Music…
De 2001 à 2006, il a enseigné la composition à l'IRCAM dans le cadre du « Cursus d'Informatique Musicale », puis en 2005 et 2006, à l'Université McGill (dans le cadre d'un programme de la Fondation Langlois). De 2007 à 2009, il a été compositeur en résidence à l'Arsenal de Metz et à l'Orchestre national de Lorraine, puis de 2012 à 2018 à l'ensemble MEITAR à Tel-Aviv. De 2009 à 2011, il a été professeur invité à l'Université de Montréal (UdeM). Depuis septembre 2011, il est professeur agrégé de composition à la Schulich School de l'Université McGill.
Sa discographie compte plus de quarante CD, dont huit monographies.
Chemin… Oser… Vie
Quatre œuvres, quatre manières d’explorer le mouvement et la matière sonore : l’Ensemble contemporain de l’HEMU réunit Philippe Leroux, Xu Yi et Franco Donatoni pour un programme aux univers contrastés.
Présentation : table ronde avec Philippe Leroux à l'issue du concert
Coproduction HEMU et SMC Lausanne
> lundi, 23 novembre 2026, BCV Concert Hall, Lausanne
Survival Kit
L’Ensemble contemporain de l’HEMU revient cette année pour une nouvelle collaboration avec le Théâtre 2.21, «En quête de l'inouï». Il propose un programme réunissant [ThS]inking Survival Kit de Miguel Azguime et Voi(Rex) de Philippe Leroux, deux œuvres aux écritures singulières qui interrogent notre rapport au monde et aux enjeux environnementaux actuels.
Coproduction Théâtre 2.21 et HEMU